从火遍全国的《成都》《I Love This City》《蜀绣》，到全省各地不断涌现的本土原创音乐作品，四川城市音乐正从耳机走向街巷，从线上流量转化为线下客流，从情感共鸣升华为产业动能。这不仅擦亮了天府文旅名片，更以润物无声的力量，塑造出开放包容、安逸灵动、时尚厚重的四川都市文化新气质，为文旅融合高质量发展注入活力。
金曲破圈：打造城市文化新名片
一首深入人心的城市歌曲，就是一张自带流量的城市名片。四川城市音乐立足本土特色，紧扣时代脉搏，用旋律讲述城市故事，用音符传递巴蜀魅力，形成了一批辨识度高、传播力广的音乐IP 。
赵雷的《成都》勾勒出玉林路、小酒馆等充满烟火气的城市意象，让“成都”二字超越地理概念，成为无数人的情感寄托。张靓颖的《I Love This City》以昂扬向上的旋律，抒发对城市的深情热爱，展现出成都开放包容、活力奋进的都市精神。李宇春的《蜀绣》将国家级非遗蜀绣与流行音乐融合，让传统工艺借助现代旋律破圈传播，走进年轻群体。
除了这些全国爆款作品，四川还涌现出大量接地气、有特色的城市音乐。比如《春熙路》聚焦百年商圈变迁，用青春旋律激活都市文商旅融合新活力；《巴山蜀水等你来》面向海内外传播天府文旅形象，在国际赛事、文旅展会中广泛传唱；《阆中之恋》《乐山悦佛》《新都说唱》等作品，将地方历史文化、山水风光、民俗风情融入旋律，打造城市听觉标识。
这些音乐作品以小见大、以情感人，让“天府之国”“安逸四川”的形象更加立体鲜活，成为四川文旅的亮丽宣传名片。
业态融合：激活文旅消费新引擎
音乐的价值，不仅在于广泛传唱，更在于落地转化、赋能产业。四川以城市音乐为引领，大力推动“音乐+文旅”融合，将听觉享受转化为沉浸式体验，把流量热度转化为消费增量，为都市文旅发展注入动力。
《成都》走红后，玉林路一跃成为全国知名文旅打卡地标。当地顺势打造民谣音乐季、街头音乐场景、文创小店集群，带动餐饮、住宿、休闲娱乐等业态持续升温。
成都依托音乐资源，打造音乐巴士、马路音乐会、园区音乐角等常态化场景，让音乐融入城市肌理，让街巷成为流动的舞台。
《蜀绣》的广泛传播，推动蜀绣体验工坊、非遗文创产品、传统工艺互动等项目走进景区、商圈和社区，形成“听歌—赏艺—体验—消费”的文旅链条，让非遗在体验中得以活态传承。
从成都核心城区到各市州，音乐激活文旅的实践在四川不断深化拓展。宜宾、泸州以音乐节、演唱会为契机，激活酒城文旅消费，带动住宿、餐饮、交通全链条升温；南充、雅安将本土民歌、原创音乐融入景区游览，增强游客互动感与参与度。
城市音乐从单一的听觉欣赏，转变为可打卡、体验、消费、传播的文旅新业态，有效拉长消费链条，提升游客停留时长与综合消费，为都市文旅发展提供有力支撑。
文脉赓续：涵养巴蜀精神新气质
城市音乐的生命力，根植于深厚的文化土壤。四川自古就是音乐沃土，金沙石磬、汉代说唱俑、川剧、四川扬琴、川北民歌等，共同构筑起绵延千年、独具特色的巴蜀音乐文脉。
当代城市音乐在传承中创新，让传统文化与现代审美和谐共生，让历史文脉在都市中焕发生机。一大批音乐作品将川剧唱腔、方言俚语、非遗元素融入流行编曲，既保留本土文化底色，又彰显时代活力。
达州将摇滚节奏与非遗“烧火龙”相结合，打造沉浸式实景演出，让古老民俗充满现代张力；广元把川北民歌植入景区节点，设置山歌体验区、互动演唱点，让游客在歌声中感受乡土风情；凉山“朵乐荷”、泸沽湖甲搓舞等民族歌舞，通过现代化编曲与舞台呈现，从乡野村寨走上大众舞台。
城市音乐为传统文化插上传播的翅膀，让古老文脉融入当下生活，深入人心。
音乐不仅塑造城市的外在景观，更涵养城市的内在精神。民谣的温情治愈、流行音乐的时尚活力、民族音乐的绚烂多彩、传统曲艺的厚重底蕴，共同勾勒出四川都市安逸从容、创新进取的文化气质。
这种由内而外的气质提升，比单纯的流量增长更具长远价值，既增强了本地市民的文化认同与归属感，也让外地游客在旋律中读懂四川、爱上四川，为城市可持续发展注入持久而深沉的文化软实力。
城市音乐已成为四川塑造都市文化气质、推动文旅融合发展、提升城市综合竞争力的重要力量。以乐为媒、以文化人、以旅兴城，四川既要继续厚植音乐创作土壤，推出更多承载城市记忆、彰显文化自信的原创精品，也要持续完善音乐产业生态，打造更多沉浸式、高品质、年轻化的文旅新场景，同时加强城市音乐IP培育与运营，让经典旋律持续发力，时代新作不断出圈，向世界展现一个更具温度和质感的“天府之国”。